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< Indietro Lettera di Goffredo Petrassi a Renato Fasano (Roma 01/11/1972) 1 novembre 1972 Risposta alle affermazioni di Renato Fasano sull'articolo di giornale scrito da Giulia Massari

< Indietro Cartolina postale di Goffredo Petrassi alle Edizioni Suvini Zerboni (Roma 7/1/1950) 7 gennaio 1950 Prima esecuzione in Germania della Sonata da camera

< Indietro Lettera di Goffredo Petrassi a Susy Sugar (1963) 1 gennaio 1963 Copia dattiloscritta della lettera manoscritta 1784

< Indietro Lettera di Goffredo Petrassi alle Edizioni Suvini Zerboni (Roma 03/03/1956) 3 marzo 1956 Post Scriptum alla lettera di Petrassi del 03/03/1956 (numero di corda 955)

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< Indietro Lettera di Goffredo Petrassi alle Edizioni Suvini Zerboni (Roma 02/11/1951) 2 novembre 1951 Con annotazioni manoscritte Indicazioni su stampa delle parti del Secondo Concerto

< Indietro Lettera delle Edizioni Suvini Zerboni a Goffredo Petrassi (Milano, 26/04/1960) 26 aprile 1960

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< Indietro Lettera di Goffredo Petrassi a le Edizioni Suvini Zerboni (Roma, 25/10/1960) 25 ottobre 1960

Masterclass Informazioni Utili Workshop strumenti di apprendimento e strategie di memorizzazione Enrico Elisi Da effettuarsi entro il 16 dicembre 2024. Il workshop è rivolto agli studenti interni (effettivi ed uditori) ed esterni (solo uditori). Tutte le informazioni sulle iscrizioni e sulla partecipazione di uditori/effettivi esterni si trovano sul sito del Conservatorio Nicolini. Giorni 18 dic 2024 19 dic 2024 Orari Auditorium Mannella Mercoledì 18 dicembre 2024 orario 9.45-13.00 | 15.30-18.45 Giovedì 19 dicembre 2024 orario 9.45-12.45 | 14.30-16.30 Info Masterclass l'interpretazione di J.S.Bach Andrea Buccarella Da effettuarsi entro il 13 gennaio 2025. La masterclass è rivolta agli studenti interni ed esterni. Tutte le informazioni sulle iscrizioni e sulla partecipazione di uditori/effettivi esterni si trovano sul sito del Conservatorio Nicolini. Giorni 17 gen 2025 18 gen 2025 Orari La Masterclass è aperta a tutti gli studenti interessati ad approfondire il repertorio di J. S. Bach. Venerdì 17 gennaio, Auditorium Mannella, orario 10/13 - 14/17 Sabato 18 gennaio Auditorium Mannella, orario 9/15.30 Info Infomazioni Utili ISCRIZIONE MASTERCLASS, SEMINARI, WORKSHOP STUDENTI INTERNI Gli studenti effettivi e uditori iscritti al Conservatorio di Piacenza non devono versare alcuna quota di partecipazione. È comunque obbligatorio inviare il documento di iscrizione, nelle modalità previste ed entro la data di scadenza indicata sulla scheda informativa. Ai fini del rilascio dell’attestato di partecipazione, come studente effettivo o uditore, e del riconoscimento dei crediti formativi è obbligatoria la presenza per l’intera durata della masterclass o seminario, comprovata dal foglio presenze. STUDENTI ESTERNI La partecipazione di studenti esterni come allievi effettivi è a discrezione del docente e subordinata alla disponibilità di posti. I partecipanti esterni al Conservatorio che volessero frequentare attivamente le masterclass dovranno quindi contattare il docente di riferimento (indicato in ogni scheda informativa) prima di effettuare l’iscrizione, per conoscere la disponibilità. Gli studenti interni avranno la precedenza sui posti disponibili. QUOTE DI PARTECIPAZIONE (STUDENTI ESTERNI) EFFETTIVI € 50 per giornata UDITORI € 25 per giornata Per Iscriversi: Modulo di iscrizione Contatto mail: seg.artistica@conservatorio.piacenza.it

Workshop strumenti di apprendimento e strategie di memorizzazione Enrico Elisi Giorni 2024-12-18 Orario Auditorium Mannella Mercoledì 18 dicembre 2024 orario 9.45-13.00 | 15.30-18.45 Giovedì 19 dicembre 2024 orario 9.45-12.45 | 14.30-16.30 Iscriviti < Indietro Conservatorio di Musica Giuseppe Nicolini, Via Santa Franca, Piacenza, PC, Italia ENRICO ELISI, note biografiche Premiato al Concorso Internazionale di Porto (Portogallo) e al Premio Venezia, si è esibito in sedi prestigiose in tutta Europa, tra cui il Museo Bemberg a Tolosa (Francia), il Centro del Carmen a Valencia (Spagna), la Società Dante a Bonn, il Castello di Wolfsburg, la Bach-Saal presso l’Università di Kiel (Germania) e la Fondazione Cirillo e Metodio a Piestany (Slovacchia). Elogiato dalla critica per la sua "eleganza, raffinatezza e fantasia" (La Nueva España) e per la "notevole sensibilità, immaginazione e perfezione" (Baltimore Sun), Enrico Elisi ha ottenuto riconoscimenti internazionali per le sue esibizioni in quattro continenti. In Italia, si è esibito in prestigiose sedi come il Teatro La Fenice (Venezia), la Chiesa di Dante e la Sala dei Cinquecento a Palazzo Vecchio (Firenze), il Teatro Pavarotti-Freni (Modena), il Teatro Bibiena e Palazzo Guerreri-Gonzaga (Mantova), la Sala dei Giganti (Padova), la Sala degli Ostaggi (Crema), il Teatro Comunale, il Museo Archeologico e Sala Bossi (Bologna), la Chiesa di Sant’Anna dei Lombardi (Napoli), e la Cattedrale di Sant’ Andrea (Amalfi). Ha riscosso successo anche in Asia, esibendosi in Giappone, Corea del Sud (IBK Hall, Seoul), Cina, Taiwan, Indonesia e Singapore. In America, si è esibito in sedi di rilievo come il Centro Cultural de España di Lima (Perù), il Banff Centre e la Roy Barnett Hall alla UBC (Canada), oltre che in numerose prestigiose sale negli Stati Uniti, tra cui la National Gallery of Art, l'Ambasciata Italiana a Washington, DC, la Weill Hall di Carnegie Hall e la Chopin Society a San Francisco. Recentemente, i suoi programmi solistici negli Stati Uniti hanno incluso una selezione di sonate del tardo periodo beethoveniano, oltre a opere di Bach, Chopin, Respighi, Berg, Schoenberg, Chopin e Liszt, musica da camera in Svizzera, e repertorio per duo pianistico nel Regno Unito, in Indonesia e in Cina. Ha collaborato con diverse orchestre, tra cui la Florence Symphony, l’Orchestra Classica de Porto, la Jakarta Sinfonietta, la Bay Atlantic Symphony, la Greeley Philharmonic, la Williamsport Symphony e la Round Rock Symphony, eseguendo concerti di Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms e Rachmaninov. Di recente, ha presentato il Concerto per due pianoforti di Mozart con John Owings e la TCU Symphony Orchestra, il Concerto in Mi maggiore di Mendelssohn con Anton Nel e la Round Rock Symphony Orchestra, e il Terzo Concerto di Beethoven con la Pennsylvania Chamber Orchestra. Ha partecipato a trasmissioni televisive, tra cui Rádio e Televisão de Portugal e WPSU (USA), e radiofoniche come Montebeni Classica FM, UNC, KCNV Nevada Public Radio, KGCS, WCLV Cleveland e Via Classica Radio. Parallelamente all’attività solistica, Elisi si dedica alla musica da camera, avendo collaborato con il New Orford String Quartet, le prime parti delle orchestre di Chicago, Baltimore, Cincinnati e American, e con strumentisti ad arco come Joan Kwuon, Charles Castleman, Qian Zhou, Lorenz Gamma, Federico Agostini, Juan-Miguel Hernandez e Sung-Won Park. Elisi è stato ospite di prestigiosi festival cameristici americani, tra cui il Taos Music Festival e il Ravinia Festival, consolidando la sua reputazione come interprete raffinato e versatile nel repertorio cameristico. Cofondatore del Duo Pianistico Elisi-Pan con Mengyang Pan, docente al Royal College of Music di Londra, Elisi esplora un’ampia varietà di contesti musicali, alternando repertorio per due pianoforti, quattro mani e brani solistici. Nel 2024, il duo si è esibito in sedi quali il Conservatorio di Xinghai, la Steinway Hall Shun Yi, la Cavendish Hall a Pechino (Cina), il Festival delle Arti dell’Università Tsing-Hwa (Taiwan), il Cheltenham Ladies’ College (Regno Unito), il Conero International Piano Festival (Italia), il Clayes Performing Arts Center presso la California State University, la Texas State University, la Steinway Gallery di Austin (USA) e il Goethehaus a Jakarta (Indonesia). Ha collaborato con compositori di diverse nazionalità, presentando prime assolute in Francia, Canada, Perù (IV Festival Internazionale di Musica Contemporanea di Lima), Corea del Sud e Stati Uniti (Nevada Encounters of New Music e Penn State University). Ha ideato il Chihara Project, un programma cameristico dedicato al compositore americano Paul Chihara, commissionandogli il trio Two Images, eseguito in prima assoluta alla Carnegie Hall e successivamente registrato per Albany Records. Inoltre, ha presentato opere di Fedele, Berio e Sciarrino (in presenza di quest'ultimo) al University of Toronto New Music Festival, e musiche di Rihm in Germania. Tra le collaborazioni più recenti, ha eseguito in anteprima composizioni di Park e Chihara, tra cui il brano Pastorale, parte delle Four Reveries on Beethoven, che Chihara gli ha dedicato e che è stato pubblicato da Peters. Ospite frequente di festival musicali in tutto il mondo, Elisi ha tenuto masterclass e si è esibito all'Art of the Piano, all'Interlochen Center for the Arts, al Texas State Festival, al Bay PianoFest, al RPPF e alla Chautauqua Institution negli Stati Uniti; al Vancouver Piano Sessions in Canada; al VIPA di Valencia in Spagna; ai Festival Musicali di Todi, del Conero e all'Amalfi Coast Music in Italia; al Borromeo in Svizzera; al Thinking Pianist in Inghilterra; all'Ameri-China Foundation e al Sichuan International Piano Festival in Cina. La sua attività pedagogica ventennale include una miriade di masterclass presso prestigiose istituzioni negli Stati Uniti, in Canada, Perù, Danimarca, Italia, Turchia, Taiwan, Cina, Singapore, Indonesia, Giappone e Corea. Ha ricoperto cattedre presso università americane, canadesi e coreane ed è attualmente titolare della prestigiosa “Harold D. and Imogene Herndon Endowed Professorship of Music” presso la Texas Christian University a Fort Worth. L’Università di Toronto gli ha conferito il “Premio della Facoltà di Musica per l’eccellenza, l’impegno e l’innovazione nell’insegnamento”. In precedenza, è stato docente alla Eastman School of Music, alla Pennsylvania State University, e alla UNLV, ottenendo incarichi semestrali di Visiting Professor presso la Hanyang University e di Leading Scholar presso la Ewha Womans University in Corea del Sud. I suoi studenti hanno vinto premi, ricevuto borse di studio e intrapreso carriere di successo; molti ricoprono incarichi di insegnamento, dando forma all'innovazione sociale e alla creatività nelle loro esperienze concertistiche e didattiche. Docente in seminari interattivi, tra cui Effective Memorization Strategies for Pianists (Mental Practice) per l'Accademia di Musica di Pinerolo, il Jakarta Conservatory, il Royal College of Music, il Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance di Londra e il Royal Northern College di Manchester. Si è inoltre esibito in un recital interamente dedicato a Bach condividendo le sue riflessioni sull'ornamentazione e l'articolazione della musica per danza come Artist-in-Residence del Festival Yellowbarn. Il percorso artistico di Elisi si è sviluppato sotto la guida di illustri pianisti, arricchendosi in particolare grazie al lungo sodalizio con Leon Fleisher, che lo scelse come suo assistente e scrisse di lui: "Un musicista di straordinario talento, serio e completo, il cui approccio all'esecuzione è caratterizzato da un'acuta consapevolezza degli elementi musicali che distinguono il grande artista dall'interprete comune". Similmente, Lazar Berman sottolineò: Il modo di suonare di Elisi rivela un raffinato senso dello stile e una personalità nobile". La sua formazione si è ulteriormente consolidata attraverso studi approfonditi con Alexander Lonquich, Boris Petrushansky e Giuseppe Fricelli. Suo prezioso mentore in seguito è stato il didatta russo-americano, Boris Slutsky. Elisi ha studiato presso i Conservatori di Bologna e Firenze e si è perfezionato all'Accademia Pianistica Internazionale di Imola e il Peabody Institute, con ulteriori studi di musica da camera ai Festival di Taos e Ravinia sotto la guida di Robert McDonald, Menahem Pressler e Claude Frank. Enrico Elisi è uno Steinway Artist dal 2017.